Doc Watson er død, 89 år

Folklegende Doc Watson

Så er en af de store folk-legender afgået ved døden d. 29. maj, Doc Watson, udøver af både akustisk guitar, banjo og andre instrumenter og udstyret med en varm, mørk sangstemme. Han døde i forbindelse med en maveoperation.

Hans opvækst og liv

Han blev født og voksede op i North Carolina, navngivet Arthel Watson. Her voksede han op med hilbilliernes folkemusik, old time og bluegrass, og gospel ved søndagens gudstjeneste. Han begyndte allerede at spille i en tidlig alder, da han var ud af en musikalsk familie. Synet mistede han i sine tidlige barneår, men i lighed med andre blinde musikere udviklede han en utrolig fornemmelse for at føle sig frem på instrumentet.
Fra radioen sugede han også til sig af populærmusik og han startede sin musikalske karriere i et rockabilly band på elektrisk guitar. Det blev bare som den store fornyer af den akustiske guitar han blev en legende. Han fik sit gennembrud via folk revivalet i starten af tresserne, hvor han først medvirkede på en plade med den allerede på det tidspunkt aldersstegne Clarence Ashley og en med sin egen familie, Watson Family. Da han vakte begejstring ved sine solooptrædener ved folk-festivalerne var vejen banet for, at han kunne indspille plader i eget navn.

Hans produktion af musik

Det er så blevet til snesevis af albums lige siden, hvad der må siges at være imponerende i kraft af de meget få fusere, der er i den store produktion. Den er som et katalog over hele den amerikanske folklore, lige fra ballader, bluegrass, blues, gospel, cowboyviser, og hvad man ellers forbinder med almuen i det store land. Han er endda en af dem, der af og til har indspillet sange af på det tidspunkt unge sangskrivere som Tom Paxton og Gordon Lightfoot, hvad mange af hans jævnaldrende nok ellers rynkede lidt på næsen af som "nymodens" sange. Han har i det hele taget vist sig som typen, der ikke var lukket og gerne sugede nye indtryk til sig.

Watson som guitarist

Han blev så  en fornyer på guitaren, da han var den første der spillede fiddle tunes, hilbillymusikkens dansemelodier til violin, på akustisk guitar med plekter. Det tog bluegrass-guitaristerne sig straks til sig, og det instrument, der i den genre indtil da mest havde slået akkorderne til sange eller de andres spil, kunne pludselig spille violinnumrene og lave improviserede soloer. Det er så i dag almindeligt i bluegrassen, men dengang var det nyt.
I det hele taget var Watson en guitarist af de sjældne, der kunne forene virtuoseri med varme og udtryk i spillet. Han mestrede både at bruge plektret og fingrene. Hans søn Merle, som han opkaldte efter sit store guitarforbillede Merle Travis, dyrkede så mest fingerspillet.
Her hører vi far og søn spille et nummer sammen.

Doc holdt sig godt, da han trådte ind blandt de ældres rækker, men da Merle kom af dage ved en tragisk lastbilulykke skred aldringen hurtigt frem, og han holdt op med at turnere og gav kun koncerter i sit nærområde.
Nu har han sluttet sig til sin søn og ingen tvivl, det er en af de store, der nu har forladt os og har efterladt os en enorm produktion af god musik.

Barrégreb 6 - Modal mol i alle tonearter.

Har du været igennem mine indlæg om barrégreb eller har du på anden måde fået styr på de elementære barrégreb? Hvis du har glemt hvad ordet betyder: de greb, hvor pegefingeren lægges hen over alle seks strenge. Du kan downloade en oversigt over disse akkorder i pdf-format. Den vil være en god hjælp til at finde de greb, der nævnes i dette indlæg.

Repetition om modal mol

Du kan så spille sange i to eller tre akkorder i alle tonearter med barré - dog, ved du hvordan du spiller modal mol med barré i alle tonearter? Modal mol er det middelalderlige form for mol, der i Am veksler mellem Am og G-akkorderne, se indlægget Kom i gang med guitaren 7. Lektion Denne form for mol er du - ligesom den ordinære mol - i stand til yderligere at spille med åbne greb i D-mol og E-mol, hvor de så veksler mellem henholdsvis C og D, se henholdsvis Fortsæt med nye akkorder 3. lektion og Fortsæt med nye akkorder 5. lektion

Spil sangene med barré

Download filen med Begyndersange i mol to akkorder, hvis du ikke allerede har gjort det. På linket til Kom i gang-forløbet er der en podcast, hvor jeg synger sangene fra den fil.
Hvad jeg nu vil have dig til er at spille disse sange med barré i stedet for de åbne akkorder. Prøv at se på oversigten over barréakkorder og se, om du kan regne ud, hvordan sangene i A-mol skal spilles på barré alene. Gør det inden du læser videre. Se, om du kan regne det ud selv.
Ok, det er så den em-formede barré i 5. bånd, som så er Am og den e-formede barré i 3. bånd, der er G.
Det næste jeg vil have dig til er at spille sangene i Dm også udelukkende med barré. Igen, prøv lige at regne det ud, inden du læser videre.
Jeg håber du kom frem til, at det er den am-formede i 5. bånd, som er Dm og den a-formede i 3. bånd, der er C, for det er rigtigt.

Hvordan du kan spille det i alle tonearter.

Opdagede du selv, at der er to bånd mellem de to akkorder? Ellers har jeg fortalt dig det nu.
Sådan er det uanset i hvilken toneart du spiller modale molsange med barré, så når du har øvet i de to tonearter, så burde det være fysisk ligetil at gå til de andre tonearter.
Når du spiller i Am, så ryk pegefingeren to bånd ned ved skiftet til G og løft langfingeren, ved skiftet tilbage, så ryk pegefingeren to bånd op og læg langfingeren på det rigtige sted.
Når du spiller i Dm, så ryk pegefingeren to bånd ned ved skiftet til C og skift de andre fingre til durgrebet, ved skiftet tilbage, så ryk pegefingeren to bånd op og skift de andre fingre til mol-grebet.

1. Prøv nu at spille sangene i G-mol. Kan du regne ud, hvor akkorderne ligger?
2. Prøv nu at spille sangene i C-mol. Kan du regne ud, hvor akkorderne ligger?
3. Prøv nu at spille sangene i Bb-mol. Kan du regne ud, hvor akkorderne ligger?

Jeg hjælper dig nu på vej, der er jo de to bånds afstand mellem de to akkorder, så bare du har fundet mol-akkorden...

Godt, du får løsningen:

1. I G-mol er det Gm som den emol-formede barré i 3. bånd og F som den e-formede barré i 1. bånd.
2. I C-mol er det Cm som den amol-formede barré i 3. bånd og Bb som den a-formede barré i 1. bånd.
3. Den tredie, Bb, her har du så selvfølgelig Bb som den a-formede barré i 1. bånd, som du brugte i den foregående, men det er lidt af et hop til Ab. Tag hellere Bb-mol som den e-formede barré i 6. bånd og Ab som den e-formede barré i 4. bånd.

På den måde kan du spille de modale molsange i alle tonearter, prøv det. Se siden om transponering
Næste indlæg er om Den lille vamp i alle tonearter.

Veludført bluegrass fra vort østlige naboland.

Hillfillies

Ingen tvivl, vores skandinaviske broderland Sverige står stærkt på bluegrassfronten, det har vi fået bevist ved flere lejligheder.

Det blev bevist endnu engang, da det overvejende pigebesatte band Hillfillies var forbi Karens Minde i Sydhavnen fredag aften. De var her sidst i 2008, før jeg havde denne blog, men nu har jeg  muligheden for at give dem et ord med på vejen, det fortjener de.

Bandet havde også sidst en enkelt mand, dobrospilleren Jan Ekman, men denne gang var det mandlige indslag fordoblet med en britisk violinspiller. Tre af pigerne stod så for det vokale, og det måtte siges, at de havde gode stemmer, der klingede godt sammen i trio-sangen, men også hver for sig i den solosang, som de skiftedes til. Den ene mandolinspillende pige sang ikke, men hun spillede mandolin så hun kunne spille de berømte mandolinspillere i genren af banen. Guitaren er så i dette band udelukkende akkordinstrument, men takten blev holdt perfekt.

Jan Ekmans dobrospil matcher perfekt både de numre, der er gang i og de mere bløde ballader. Han er en af de dobrospillere, der formår at komme ud over det sædvanlige.

Det var så også en skøn blanding man fik af traditionelle bluegrassnumre, countrynumre og lidt nyere ting, alle veludførte. Deres sang gav de en god demonstration af, da vi som ekstranumre fik gospelnummeret Down in the River to pray.

Hillfillies må sandelig godt komme igen, et band der kan sit kram så godt vil man gerne høre ofte.

Fortsæt med nye akkorder - 7. lektion Vi lærer F-dur

Begynd med lektion 1
I sidste indlæg lærte du G7-akkorden, og så blev du i stand til at spille sange med to akkorder i C-dur.
OBS! Hvis du på nuværende tidspunkt har svært ved at huske alle akkorderne, så hent min oversigt Grundlæggende Åbne akkorder.
Jeg gemte den tredje akkord, der heller ikke er helt let, til dette indlæg. Denne akkord, subdominanten - der så ved transponering erstatter G-dur i tre-akkordsange - er F, og den ser sådan ud:

F

Hør den på podcast

Hjælp til F-akkorden

Den indeholder en såkaldt halv-barre med en finger, der lægger hen over to strenge. Jeg anbefaler, at du øver at lægge pegefingeren fladt ned over de to strenge og bare spille dem for at høre, om de klinger. Læg så langfingeren på 3. streng, 2. bånd og prøv, om alle tre toner lyder rigtigt uden skurrende lyde. Læg så ringfingeren på 4. streng, 3. bånd og spil strengene enkeltvis. Et skift fra C-akkorden gøres ved, at pegefingerbliver på 2. streng og så lige lægger sig ned over de to strenge. de to andre fingre flyttes bare en streng ned. Ved skift tilbage til C rejser pegefingeren sig så op igen. Skiftet til G7 kan være vanskeligt, men øv det. Her skal pegefingeren så rykkes ned på 1. streng alene, og de to andre fingre må tage et hop opad ti 5. og 6. streng.

Fra D-dur til C-dur, tre akkorder

Download lige filen Begyndersange på tre akkorder, hvis du ikke allerede har gjort det.
Du vil nu kunne spille sangene med tre akkorder i C-dur, ligesom sidst:

• D erstattes med C
• A7 med G7, og det nye:
• G udskiftes  med F.

Hør det på podcast
Vil du prøve den lille vamp, som du lærte i indlæg 5 i C-dur? Det kan sagtens lade sig gøre, for her er mol-akkorden Dm, så det kører sådan i C:

C - Dm - G7 - C.

Hvis du ikke har downloadet Sange på lille vamp, så gør det nu og prøv sangene der i C-dur.
Hør på podcast
Listen to "Lær at spille guitar" on Spreaker.
Du vil også kunne spille den almindelige vamp i C-dur nu, gå til Kender du vampen og prøv.
8. og næste lektion.
Her ser vi på, hvordan man udvider harmoniseringen i de to- og treakkordsange, som vi har spillet indtil nu.

Fingerspilsmønstre 4 - Veksling mellem mønstre

Dette indlæg forudsætter, at du kan noget fingerspil, du bør gå til enten Basalt Fingerspil eller Varier højrehåndens anslag lektion 8, 9 og 10 først. Der noteres i tablatur. Sørg for at være sikker på, at du forstår den måde at notere det på, hvis du vil følge denne serie indlæg.
Nu har vi tidligere set på fingerspilsmønstre til det såkaldte korte fingerspil. Det var så kun eksempler, du skal endelig prøve at finde på nye variationer selv, prøv efter basstrengen at slå en bestemt af de tre lyse strenge an og find ud af, hvor mange kombinationer du kan lave med rækkefølgen af de efterfølgende strenge. Prøv det med alle de tre lyse strenge. Der viser sig muligheder nok.
Samtlige eksempler demonstreres på en D-dur akkord på podcasten.
Men det korte fingerspil kan du så yderligere variere ved at du skifter mellem to mønstre, hver anden gang et mønster, hver anden gang et andet. Her er et eksempel:

Prøv med alle de mønstre du kan på det korte fingerspil at sætte dem sammen i alle kombinationer.Så er der snart uendelige muligheder. På podcasten synger jeg Der er lys i lygten i D-dur med eksemplet.

I sidste indlæg skrev jeg, at man nok ikke i det korte fingerspil skulle gentage en streng to gange i løbet af et mønster, da det kan blive ensformigt, men når du skifter mellem to mønstre, så kan du sagtens gøre det, så er det ikke så ensformigt. Her er et eksempel:

På podcasten synger jeg He's got the whole world i D-dur med eksemplet.
Hør på podcast
Du kan yderligere veksle mellem bas og efterslag og så et fingerspil, som her:

Du kan også tage bas med efterslag efter fingerspillet:

Jeg synger Jamaica Farewell i C-dur til den sidste på podcasten.
Dette kan du gøre med samtlige fingerspilsmønstre du kan, prøv det.
Hør på podcast
Så åbner der sig virkelig muligheder for at afveksle din sangledsagelse. Når du opbygger et repertoire af sange, så vælg forskellige fingerspilsmønstre til hver sange eller du kan til det samme fingerspil i to forskellige sange vælge hver sin toneart og dermed forskellige akkorder til dem. Det får det samme fingerspil til at lyde forskelligt.
Et råd (ikke en regel!): Denne her vekslen mellem to mønstre eller mellem fingerspil og akkordknips, som jeg har vist her, er det en god ide at anvende til sange, hvor der er få akkordskift og derfor lange passager med den samme akkord. Det tager ikke bare noget, men meget af monotonien.
Samtlige sange jeg synger  på podcastens har de lange passager med samme akkord. Du kan finde dem i mine filer Begyndersange på to akkorder og Sange til den lille vamp.
Listen to "Lær at spille guitar" on Spreaker.
Tidligere indlæg:
Fingerspilsmønstre 1 - Det basale i modsat orden
Fingerspilsmønstre 2 - Et eksempel på samtidigt knips
Fingerspilsmønstre 3 - Variationer af det korte fingerspil
For valg af hvilke strenge tommelfingeren skal slå an henvises til forløbet Bastoner i anslag
Næste indlæg: Fingerspilsmønstre 5 - Fingerspil i shufferytme

Forklaring på nogle akkordbetegnelser

Der er forvirring omkring nogle akkordbetegnelser, som jeg gerne vil klare op. Akkord og greb er synonyme betegnelser på guitaren, de betyder det samme.

Åbne eller spanske greb.

Åbne akkorder er betegnelsen for de akkorder, som har løse strenge. Det er dem, som de fleste starter med at lære og fortsætter med at bruge til folke- og visesang og lignende genrer. Disse akkorder kan kun tages i en position, for de løse strenge følger ikke med og hæver tonen tilsvarende, hvis man flytter de andre fingre op og ned. Denne type akkorder kaldes også spanske akkorder. Nogen kalder dem Frelsens Hær-greb, men så er vi ovre i slang.

Barrégreb.

Barré er, når man lægger en finger - ofte pegefingeren - hen over mere end en streng. Det kræver noget øvelse, ofte er det en god ide at øve barrétonerne først inden man lægger resten af akkordtonerne på.
Der skelnes mellem halvbarré og helbarré.

Halvbarré

Halvbarré er, når fingeren lægges over nogle af guitarens streng, det kan være fra 2 til 4 strenge. Et eksempel er den F-akkord, som nok ofte er begynderens første møde med barré:

Det er kun to strenge, som dækkes af pegefingeren. Disse halvbarréakkorder kan godt have løse strenge, som den almindelige blues-udgave af A7:

Derfor er disse barré ikke altid flytbare, med løse strenge hører de også til de såkaldte spanske eller åbne akkorder.

Helbarré

Helbarré er når pegefingeren lægges hen over alle seks strenge og derved hæver guitarens stemning til et vist leje, alt efter hvilket bånd den lægges på.
Det er disse greb, som i daglig tale blandt guitarister kaldes barrégreb, og de er kendetegnet ved, at de ikke har løse strenge og derfor kan flyttes op og ned på gribebrættet. De anvendes især blandt rockguitarister og når der ledsages diverse former for dansemusik, men også i andre genrer sammen med de åbne akkorder for at fylde akkordforrådet ud med de akkorder, som slet ikke kan lade sig gøre som åbne akkorder.
De er fysisk hårde at tage i starten og kræver derfor noget øvelse. Mange farer da også forskrækket tilbage for dem, og adskillige folke- og visesangere klarer sig uden. Det er også legitimt i den genre, det giver bare nogle fordele at kunne dem. Se indlæg om barrégreb

Lukkede eller flytbare greb.

Lukkede akkorder eller flytbare akkorder er akkorder uden løse strenge, som derfor kan flyttes op og ned på gribebrættet.
Her skal der skelnes: barrégreb (forstået som helbarré) hører til den kategori, men det er ikke alle flytbare akkorder, der er barréakkorder. Der findes akkorder, som ikke bruger helbarré, men som er uden løse strenge. De kan så godt indeholde halvbarré. Blandt jazzguitarister bruges der meget sådanne akkorder, ofte med bare fire strenge.
Et eksempel, som mange også bruger som spansk greb, er C7-akkorden:

Hvis man ikke slår 1. streng an, så kan den flyttes og bliver, hvis man f. eks. rykker den to bånd op til en D7. Ovenstående F-akkord har heller ingen løse strenge og bruges ofte som lukket, flytbart greb i visse sammenhænge.

Brug af lukkede akkorder - barré eller ej - kræver, at man kan regne ud hvilken position man skal tage dem i, når det skal være det ene eller det andet.

Sinclair og Gaughan i fint parløb

Den i Danmark bosiddende skotte Rod Sinclair har gang i en turne med den i hjemlandet bosiddende landsmand Dick Gaughan. Lørdag aften var de forbi Metronomen, det lille hus til kulturelle arrangementer beliggende i Aksel Møllers Have ved Godthåbsvej, Frederiksberg.
Som sædvanlig skabte Copenhagen Folk Club en hyggelig atmosfære omkring koncerten, der var med to sæt. Hvert sæt startede med den ene af dem solo og sluttede med at de var på scenen sammen.

Sinclair på scenen.

Første sæt var med Rod Sinclair alene på scenen, der ledsaget af sit eget spil på akustisk guitar og 5-strenget banjo sang skotske folkesange og gendigtninger til engelsk af danske sange, som han ved sit lange ophold i vores land er kommet til at holde af. Det er snart blevet hans speciale, jeg husker fra langt tilbage hans gendigtninger af I skovens dybe stille ro og En yndig og frydefuld sommertid Denne aften fik vi så Det haver så nyligen regnet og Kringsat af fjender, begge meget forlægstro gendigtninger til "den gamle vestdanske dialekt" som han vittigt kaldte engelsk med hentydning til vikingetiden, da vi havde kolonier i England. I forbindelse med den første sang sagde han også med glimt i øjet, at både Danmark og Skotland havde haft store problemer med deres naboland mod syd.

Gaughan på scenen.

Dick Gaughan var alene på scenen i andet sæt og gav prøver på hans utrolige guitarspil med plekter i den blandt irsk-skotske guitarister populære alternative DADGAD-stemning, som han udnytter til det yderste. Hans særpræg som guitarist ligger meget i, at han spiller i denne stemning med plekter, som ellers ofte spilles med fingrene. Han kommer også virkelig ud i nogen hjørner af den akustiske guitar, som ikke ret mange andre kommer. Han gav både andres sange og egne sange med sin dybe smårustne stemme.

Sammen på scenen.

Hvert sæt var de to skotter så på scenen sammen og det var herligt at høre hvordan Sinclairs guitar i standardstemning og Gaughans i den alternative stemning klingede godt sammen, også deres to mørke stemmer stod godt til hinanden, især i Ron Kavanas meget smukke sange Torelady.
Bedre aften med keltisk folkemusik skal man deltage i Tønder Festivalen for at opleve. Tak til de to skotske herrer og arrangøren Copenhagen Folk Club for en god aften.

Fortsæt med nye akkorder - 6. lektion Vi lærer G7

Begynd med lektion 1
Til lykke, vi er nu halvejs gennem forløbet, og har du lært stoffet fra sidste gang, så  kan du nu spille sange med to og tre akkorder i de fire ud af fem durtonearter, som det på guitaren kan lade sig gøre at spille med åbne akkorder - akkorder med løse strenge. Desuden kan du i alle de tre mol-tonearter, hvor det kan lade sig gøre.

Men så mangler du lige en dur-toneart, og det er C-dur. Den er nok den vanskeligste, derfor er den gemt til nu, men når du skal videre med sange, der har mere end tre akkorder, så er den let.

OBS! Hvis du på nuværende tidspunkt har svært ved at huske alle akkorderne, så hent min oversigt Grundlæggende Åbne akkorder. Jeg vil råde til, at du lærer akkorderne trin for trin via disse indlæg og bruger filen til opslag, når du har glemt en akkord, På den måde får du dem bedst ind på lystavlen.

Fra D-dur til C-dur, to akkorder

Download lige filen Begyndersange på to akkorder, hvis du ikke allerede har gjort det.
C-durs grundtoneakkord kan du allerede fra lektion 3, det er C. Det er lidt af et fingerstræk som den giver, men det forbereder så den akkord, som du skal lære til den for at spille to-akkordsange. Det er G7, og den ser sådan ud:

G7

For at skifte skal du rykke lang- og ringfinger en streng op og pegefingeren enstreng ned. Øv dette akkordskift. Se mit indlæg Gode råd om akkordskift
Hør den på podcast
Så prøv nu at spil de sange du kan i to akkorder med

• C i stedet for D og
• G7 i stedet for A7.

Det er måske hårdt i starten, men gør en indsats.
Hør det på podcast
Listen to "Lær at spille guitar" on Spreaker.
7. og næste lektion
Du lærer her F-akkorden, så du bliver i stand til at spille sange på tre akkorder i C-dur.

Musikværkstedet har vokseværk

På mit websted, som jeg kalder mit musikværksted, lægger jeg de pdf-filer ud, som jeg bruger som bilag til flere af indlæggende på denne blog, og lidt andet ud over det. Denne side har efterhånden fået vokseværk, for nu er der to ekstra sider på med indspilninger af covernumre, dvs., mine fortolkninger af andres sange og kompositioner og en side med nogle af mine egne sange og kompositioner. Du er velkommen til at besøge disse sider og tage en lytter, Mine covernumre og Mine sange og kompositioner.
Hvis du ikke har læst så mange indlæg på denne blog og derfor ikke rigtig ved, hvad jeg ellers gemmer på denne side, så tag da et kig på Mine undervisningsmaterialer, samlinger af sange til bestemte faser og oversigter og forklaringer til musikalske begreber, indeholder også ting jeg har brugt til illustration på denne blog. Måske finder du noget, der er brugbart for dig, hvor du nu er i din udvikling på guitaren.

Fingerspilsmønstre 3 - Variationer af det korte fingerspil

Dette indlæg forudsætter, at du kan noget fingerspil, du bør gå til enten Basalt Fingerspil eller Varier højrehåndens anslag lektion 8, 9 og 10 først. Der noteres i tablatur. Sørg for at være sikker på, at du forstår den måde at notere det på, hvis du vil følge denne serie indlæg.
I dette indlæg er nogle variationer af det såkaldt korte fingerspil, det fingerspil som kan bruges i todelt takt, men som også kan bruges i firdelt, se lektion 8 af varier-forløbet, hvor man  spiller det to gange i løbet af en takt. På podcasten hører du dem alle taget med en A-akkord, så grib den når du skal prøve dem - men prøv dem også på andre akkorder.
Den første variation er over den såkaldte Alberti-vending, som er meget brugt i venstrehånden i Mozarts klavermusik.

På podcasten synger jeg den tyske folkemelodi Muss i denn på denne vending, men i C-dur. Prøv den.

Så er der nogle andre variationer, de ser sådan ud:

Hør på podcast på en A-akkord.
De sange, som jeg synger på podcasten er på pdf-filerne Begyndersange på to akkorder og Begyndersange på tre akkorder noteret i D-dur, men jeg spiller dem i A-dur.

I sidste indlæg var vi inde på et fingerspil, hvor to strenge knipses ad gangen, her kan du godt gentage en enkeltstreng, men på det korte fingerspil er det nok ellers ikke meget brugt, da det ellers bliver monotont med bare to lyse strenge, der spiller hele tiden.
Ellers kan jeg da kun opfordre dig til at være opfindsom og finde på nye mønstre. Hvad der kommer i disse indlæg er først og fremmest forslag.
Listen to "Lær at spille guitar" on Spreaker.
Næste indlæg:
Veksling mellem mønstre
Tidligere indlæg:
Fingerspilsmønstre 2 - Eksempler på at knips to strenge ad gangen
Fingerspilsmønstre 1 - Det basale i bagvendt orden
For valg af hvilke strenge tommelfingeren skal slå an henvises til forløbet Bastoner i anslag

Fordelen ved at kunne spille klaver

Professionelt uddannede musikere eller andre former for professionelle musikmennesker (dirigenter, arrangører, kompnister osv.) har haft obligatorisk klaverspil i deres uddannelse. Det er ikke uden grund, også amatørmusikere og semi-professionelle har god grund til at overveje at lære klaver i et vist omfang, et større omfang om det skal være bi-instrument eller måske hovedinstrument, men et mindstemål som de professionelle.

Årsagen til klaverets position i vores musikliv

Klaveret er det eneste instrument, der dækker hele det toneområde, der er til rådighed i vestlig musik.

• Disse toner ligger spredt ud i en overskuelig række på klaviaturet.
• Forskellen på stamtoner og afledte toner (se Tonesystemet) er synlig, da det er henholdsvis de hvide og sorte tangenter.
• Hver tone er kun ét sted på klaviaturet.

Derfor bruges det også, når der skal komponeres eller arrangeres for bands og større orkestre, for alle instrumenters toneområde er på klaviaturet. Komponisten/arrangøren skal bare vide, hvor hvert instruments toneområde ligger.
Derfor bruges det også ved korsang, når der skal arrangeres for kor ligger hver type af menneskestemme også inden for klaverets store omfang, arrangøren skal bare kende dette omfang og når tonerne skal angives for korsangerne er de lette at finde og høre på klaveret.

Gavnligheden for guitarister

Også instrumentalister, herunder guitarister, kan have glæde af at kunne klaverspil i et vist omfang. Selvom der også bruges becifringstegn, angivelse af akkorder med tal og bogstaver, så skal man nok få lært noder.
Der skelnes ofte mellem akkordinstrumenter, melodi-instrumenter og basinstrumenter. Klaveret giver den fordel, at her lærer man det hele:

1. At spille akkorder og sætte dem sammen, ledsage sang og melodiinstrumenter.
2. At spille melodier, harmonisere dem, variere dem i improvisation.
3. At lave en basgang som underlægning til det hele.

Akkordkendskab

Akkorder på klaveret er ikke noget med at springe over, hvor gærdet er lavest, som man nok må sige vi ofte gør, når vi lærer akkorder på guitaren efter et akkorddiagram. Her må man lære, hvad en akkord består af og sætte den sammen efter den viden, når man ser akkordangivelsen. Måske lidt besværligt hvis man er vant til guitarverdenens "lette" løsning, men på længere sigt en fordel, for så ved man hvad en akkord består af. Det kan for viderekomne guitarister ikke bare være gavnligt, men ligefrem nødvendigt.

Melodi- og nodekendskab.

Melodi på klaveret foregår efter noder, jeg har i et tidligere indlæg behandlet, hvorfor det kan være gavnligt for guitarspillere. På klaveret får du dem lært, og du får en oversigt over tonesystemet, som kan være en stor hjælp, når du skal finde ud af det forvirrende gribebræt på din guitar - det bliver i hvert fald snart forvirrende, når du kommer til den fase, hvor du skal bevæge dig ud over 4. bånd. Med klaverspil har du fået et overblik, der måske kan være en hjælp.

Basspil

Ved visse former for akkordanslag på guitaren spiller vi en bas på de tre mørke strenge. Forståelse for, hvordan en basgang bygges op og hvordan et basinstrument fungerer med sin underlægning kan hjælpe meget i at sætte det sammen. Hvis du ender med at spille basguitar, så har du en fordel i at have lært f-nøglen for de dybe toner på klaveret, samtidig med at du ved noget om, hvordan der lægges en bas.

Så må vi da heller ikke glemme, at hvis du vil lave noder på din computer, så gøres det ofte med et pianokeyboard tilsluttet. Her kommer man ikke uden om det gavnlige i at kende det.

Sidder du nu og tænker, at du vil lære at spille klaver i et vist omfang? De fleste oplysningsforbund har undervisning i det, se deres kataloger eller hjemmesider. Hvis du allerede har lært noder i forbindelse med dit guitarspil, så er det fint, så kan du noderne for højrehåndens vedkommende på klaveret. Du skal så bare lære hvor de ligger på tangenterne.
Jeg har netop startet en pianoblog

Fortsæt med nye akkorder - 5. lektion Vi lærer E-dur og H7

Begynd med lektion 1
Går det fint med de nye akkorder? Kan du akkordfølgen fra 4. indlæg,  kaldet den lille vamp?
OBS! Hvis du på nuværende tidspunkt har svært ved at huske alle akkorderne, så hent min oversigt Grundlæggende Åbne akkorder. Jeg vil råde til, at du lærer akkorderne trin for trin via disse indlæg og bruger filen til opslag, når du har glemt en akkord, På den måde får du dem bedst ind på lystavlen.

Fra A-mol til E-mol

Download lige filerne Begyndersange i mol to akkorder og Begyndersange i mol tre akkorder, hvis du ikke allerede har gjort det.
Du er kommet rigtig langt nu, og med den akkord, som du lærte i forrige indlæg, så kan du nu med yderligere en ny akkord spille i E-mol. Du skal bare lære H7:

H7

Ok, den er lidt ond, men sæt dig ned og lær den.
Hær den på podcast
Når du så skal skifte mellem den og Em, så lad langfingeren blive liggende. Ringfingeren skal flyttes en streng  ned, pegefingeren en streng op. Øv skiftet, og prøv så nogle af de sange du kan med to akkorder i E-mol med

• Em i stedet for Am og
• H7 i stedet for E7.

Vil du også gerne prøve sange med tre akkorder i E-mol? Her behøver du ikke lære en ny akkord, for her bruges

• Am i stedet for Dm.

Konferer lige mit indlæg Gode råd om akkordskift
Hør det på podcast

Fra D-dur til E-dur

Download lige filerne Begyndersange to akkorder og Begyndersange tre akkorder, hvis du ikke allerede har gjort det.
En god nyhed: nu vil du også let kunne spille sangen i E-dur. Sådan her ser den rene E-dur ud (ikke E7 som du har brugt i A-mol og A-dur):

E

Hør den på podcast
Disse tre typer E-akkorder er lette at finde ud af med fingersætningen, når du har lært en af dem. Den almindelige begyndervanskelighed er at huske dem fra hinanden. Gør endelig en indsats for at huske, hvad forskellen er på Em, E og E7 og spil ikke Em, når der står E, og omvendt. Det er det vanskelige med den i starten.
Måske har du gættet det, H7 hører også sammen med E ligesom med Em. Det var rigtigt gættet, og prøv så bare sange med to akkorder i E-dur.

• Skift D ud med E
• og A7 ud med H7.

Det er en højereliggende toneart, men den har nogle gode dybe bastoner.
Vil du prøve sange med tre akkorder i E-dur? Så er det

• A-akkorden, der er subdominant og erstatter G.

Øv de sange du kan i E-mol og E-dur.
Hør podcasten
Listen to "Lær at spille guitar" on Spreaker.

6. og næste lektion

Du lærer her G7-akkorden så du bliver i stand til at spille sange på to akkorder i C-dur.

Den store vamp

Indtil nu har der været to indlæg om vampen, en meget anvendt akkordfølge, som forekommer i mange i sange, i nogen som en rundgang, der kører hele sangen igennem. Det var  Kender du vampen? og Vampvariationer.
I lektion 4 af forløbet Fortsæt med nye akkorder har vi behandlet den lille vamp.

Den store vamp

Der er så også noget, der hedder den store vamp. I C-dur vil du kunne spille den helt igennem helt uden brug af barréakkorder. Den forløber sådan her:

´C ´Em | Am | Dm | G7 | C osv

Sammenligner du med den almindelige vamp, så vil du kunne se, at det lige er Em, der er smidt ind der mellem C og Am.
Den almindelige vamp kunne i G spilles helt uden barréakkorder, men i G-dur må du bruge en H-mol, som du ser i det første barréindlæg. Ok, hvis du har lært barré og kan Hm, så lær da den store vamp i G:

| G | Hm | Em | Am | D7 | G | osv.

I de andre tonearter skal du til at bruge akkorder baseret på afledte toner, se Tonesystemet og Harmonilæren. Her ser du den i D-dur:

| D | F#m | Hm | Em | A7 | D | osv.

Den og andre tonearter kræver i hvert fald, at du kan barrégreb, men hvis du ikke kan dem, så øv da den store vamp i C-dur indtil du får dem lært, så du vænner dig til at genkende lyden af den.

Variationer

Hvis du kigger i indlægget Vampvariationer og ser, hvordan den almindelige vamp varieres der, så kan jeg her fortælle dig, at den store varieres på samme måde. Også den kan tages med F i stedet for Dm, og der kan også spilles -7 akkorder i stedet for molakkorder, det ser sådan ud:

| C |´E7 | A7 | D7 | G7 | C osv

Der er endda mange variationer, hvor nogen akkorder mellem C og G7 spilles som mol, andre som -7, men øv de tre grundvariationer, den første, så med F i stedet for Dm og så den sidste, så opøves dine fingre til at spille rundgangen og er beredte på, at de dukker op i sange, som du finder på Nettet eller i en sangbog - variatiionerne skal så nok komme af sig selv.
En god en at starte med er den danske folkevise Jeg går i tusind tanker - under linket finder du et videoklip med mig, der spiller og synger den. Jeg bruger det fingerspil, som jeg viste i Fingerspilsmønstre 2.
Sangtekst med akkordangivelse.
Hvis du kan barrégreb, så kan du i indlægget Vampen i A-dur og E-dur se, hvordan den store vamp spilles i de to andre åbne tonearter og Vampen i alle tonearter for at se, hvordan den kan spilles i alle tonearter. Kan du ikke barrégreb, så lær lige dem først.
En tilsvarende rundgang i mol er også værd at kende.
Der er også basgange til vamperne, se Basløb på vamperne.

Fingerspilsmønstre 2 - Et eksempel på samtidigt knips

Dette indlæg forudsætter, at du kan noget fingerspil, du bør gå til enten Basalt Fingerspil eller Varier højrehåndens anslag lektion 8, 9 og 10 først. Der noteres i tablatur. Sørg for at være sikker på, at du forstår den måde at notere det på, hvis du vil følge denne serie indlæg.
Denne serie indlæg er det ikke nødvendigt at følge i rækkefølge, det skal forstås som tips, ligesom tips til et pc-program. De forudsætter kun, at du har grundlæggende fat i det med fingerspil, så er det ikke tilfældet, så gå til ovenstående links først.
Der findes også fingerspilsmønstre, hvor du tager to strenge ad gangen. I dette indlæg viser jeg et eksempel, som er meget populært. Grib en D-akkord. Du slår en basstreng, 4. streng, med tomlen, så 3. strengen, så 2. og 1. på en gang, så 3. streng igen. På tablatur noteres det sådan:

Det er så noteret i 2/4, men i 4/4 spiller du så to i en takt.
På podcasten hører du mig bruge det på den engelske folkesang Early One Morning. Den kan du finde på min PDF-fil Sange på lille vamp Som du måske kan høre, så er der nogle skift, hvor akkorden varer for kort til at hele fingerspillet kan nås. Så spilles der her bare et enkelt bas efterfulgt af knips på de tre lyse strenge. I andre tilfælde tager man så meget af fingerspillet, som der kan nås.
Det samme fingerspil i 3/4 er med et ekstra anslag af 1. og 2. streng samtidig og så 3. streng igen. Det ser sådan ud på tablatur:

På podcasten hører du mig synge My Darling Clementine på dette. Den kan du finde på denne PDF-fil Begyndersange på to akkorder
Jeg vil så lige til sidst vise det som det lange fingerspil, det er som 3/4-versionen med en ekstra runde af 1. og 2. samtidig og så 3.:

Øv fingerspillene her på sange du kan. Prøv dem også på forskellige akkorder.
Listen to "Fingerspilsmoenstre 2 - Et eksempel på samtidigt knips" on Spreaker.
Næste indlæg:
Variationer over det korte fingerspil
Tidligere indlæg:
Fingerspilsmønstre 1 - Det basale i omvendt rækkefølge
For valg af hvilke strenge tommelfingeren skal slå an henvises til forløbet Bastoner i anslag

At stemme guitaren ned

Det at stemme guitaren om, det er noget der er blevet lettere i dag med de såkaldte tuners, se indlægget om at stemme guitaren. De har gjort det lettere at komme til en alternativ stemning og tilbage til standardstemning igen.

Capoen sætter op

Jeg skal i kommende indlæg komme ind på alternatitve stemninger, som jeg allerede har givet en intro til. Her vil jeg bare sige noget om standardstemningen hævet eller sænket et vist antal toner. Se nærmere siden om tonesystemet. Det er hvad der sker, når du sætter capo på guitaren, så er det jo standardstemningen, bare hævet. Hvis du sætter capo på f. eks. 2. bånd, så stemmer guitaren f# h e a c f#, standard hævet en tone. Der er det samme toneinterval mellem strengene, men mellem andre toner. Spiller du så en D-akkord, så er det i virkeligheden en E-akkord - alle akkorder og toner må, når man skal sig hvad man spiller, nævnes en tone højere.

Den modsatte vej ved at stemme

Den modsatte vej kan det ikke gøres - og dog! Det er muligt at stemme guitaren ned - i de såkaldte alternative stemninger stemmes nogle af strengene ned, men så kan du jo også stemme alle strenge det samme interval ned, så har du standardstemningen det interval lavere. Det er ikke så mærkeligt og ude i skoven som det lyder. Da Paul McCartney indspillede Beatles-klassikeren Yesterday, hvor det kun var ham af de fire, der medvirkede, ledsaget af en strygekvartet, var hans guitar stemt en halv tone ned. Det var så standardstemning sænket en halv tone. Guitaren stemte eb ab db gb b eb, og G-akkorden i sangen var Gb. Hvorfor gjorde han det? Jeg formoder, at nu havde han fået den indstuderet i G-dur, men strygekvartetten kunne bedst spille arrangementet i Gb-dur.

Prøv dig frem

Jeg har selv fornylig eksperimenteret lidt med at stemme min guitar ned - især foranlediget af, at en sang jeg havde fået indstuderet i E-dur lå alt for højt for min sangstemme. Da jeg så stemte guitaren en hel tone ned, så kunne jeg synge den uden besvær. Når guitaren så er stemt en hel tone ned, så stemmer den d g c f a d, og E-akkorden bliver til D-dur. Det var så i det hele taget sjovt at sidde og spille alle de ting jeg kunne i denne sænkede stemning, de kom til at lyde helt anderledes. Nogen ting klingede så bedre i standard, men der var andre ting, der fik en bedre klang. Ligesom når man sætter capo på, der er også nogle ting, der lyder bedre og andre, hvor man heller må tage den af.
Så forsøg det da, især hvis du har en tuner, som gør det lettere. Det maksimale en guitar kan stemmes ned er to hele toner, altså c f b eb g c. Går man længere ned vil det lyde som gummistrenge og rasle for meget mod gribebrættet.
Så held og lykke med forsøget.

Fortsæt med nye akkorder - 4. lektion E-.mol og den lille vamp

Begynd med lektion 1
Du kan efter sidste indlæg spille sange med to og tre akkorder i D-dur, G-dur og A-dur, og i D-mol og A-mol.
OBS! Hvis du på nuværende tidspunkt har svært ved at huske alle akkorderne, så hent min oversigt Grundlæggende Åbne akkorder. Jeg vil råde til, at du lærer akkorderne trin for trin via disse indlæg og bruger filen til opslag, når du har glemt en akkord, På den måde får du dem bedst ind på lystavlen.

Vælg efter sangstemmen

Så kan du vælge toneart efter din egen eller andres stemmer, som kan synge - er D-dur for høj, så vælg en af de to andre. Mange vil så synes, at G-dur er noget lav til deres stemme - så vælg A-dur. I moltonearterne er D-mol højtliggende og A-mol lavere. Husk, at det er lovligt at bruge capo.

Den lille vamp i G

Men nu vil jeg i dette indlæg lære dig en akkordfølge, som er meget almindelig, der er sange, der kører på at den gentages hele vejen, det kaldes en rundgang. Du kan spille den i G-dur med akkorder du allerede kan, den kører:

G - Am - D7 - G.

Børnesangen Se min kjole kører på den:

Hør på podcast

Den lille vamp i D

For at spille den i D-dur må du lære en ny mol-akkord, Em. Det er så også en af de lettere, den ser sådan ud:

Em

Når du så skal spille akkordfølgen i D-dur, så kører det:

D - Em - A7 - D.

På podcasten spiller jeg den til Pippi Langstrømpe-sangen.

Hent filen Sange til den lille vamp. Her er Se min kjole i D-dur og hele Pippi-teksten og nogle flere sange i samme rundgang.
Øv denne akkordfølge i de to tonearter. A-dur må du hellere gemme lidt, der er den tilhørende mol-akkord nok lidt mere avanceret.
Men udover de to sange, så kan følgende sange også synges på denne akkordfølge: Autumn Leaves, Hush little Baby og I en skov en hytte lå, de er alle på filen Sange til den lille vamp.
Når der er noget, det hedder lille vamp, så er der også en almindelig vamp. Du skulle med de akkorder, som du har lært indtil nu, kunne spille den almindelige vamp i G-dur, gå til Kender du vampen og prøv.
Hør på podcast

Modal i E-mol

Du er nu også i stand til at spille modale molsange i E-mol, her erstattes

• Am med Em
• G med D

Jeg synger sangen Gallows Pole på podcasten i E-mol. Denne og andre sange i modale mol findes på filen Begyndersange i mol to akkorder
Hør på podcast
Listen to "Lær at spille guitar" on Spreaker.
5. og næste lektion
Her lærer du H7 og E, og bliver i stand til at spille sange med to og tre akkorder i E-dur og E-mol.

Toptunet bluegrass

Sjældent har man set caféen i Karens Minde Kulturhus være så fuld, skønt det var en hverdagsaften.  Der var endda også tilrejsende bluegrassfans fra hele landet, der havde taget turen til Dronningens By for at høre det amerikanske band Gibson Brothers.
Godt nogen mødte op, for så gennemført velspillet og velsunget musik i den genre høres sjældent på vore breddegrader. Fra starten af hang lyden godt sammen, det skinner  tydeligt igennem, når vi har besøg af bands fra denne musikgenres hjemland, at de ved hvordan lydanlægget med mikrofonerne skal håndteres med deres akustiske instrumenter.
Gibson Brothers er en af topbandsene i genren og har vundet mange priser, bl. a. for årets bedste sang, og  nu fik man lov at høre hvorfor. Selv om de havde gamle klassikere på repertoiret, så skriver de mange sange selv, som står solidt plantet i traditionen og fænger med deres iørefaldende melodier.
Eric Gibson er bandets guitarist, der spiller en rytmisk solid back-up guitar og soloer, der tydeligt er inspireret af især den i tresserne fremtrædende og alt for tidligt døde Clarence White. Hans soloer tog publikum med storm. Hans bror Leigh Gibson gjorde det også godt på banjo, hvor han flere gange kom længere op på gribebrættet, end man er vant til at høre det. Udover de to brødre var der i bandet mandolinvirtuosen Joe Walsh, der også har udmærket sig på det instrument i andre sammenhænge, han satte også et præg på lyden. Deres violinspiller Clayton Campbell var heller ikke ringe, og bassisten Mike Barber satte en solid rytmisk bund.
Udover deres instrumentale kunnen var det også en nydelse at høre deres gode sangstemmer med flerstemmig sang, der var i denne genres gode gamle stil.
Bedre aften med bluegrass kunne en fan af genren næppe ønske sig.

Fingerspilsmønstre 1 - Det basale i modsat orden

Dette indlæg forudsætter, at du kan noget fingerspil, du bør gå til enten Basalt Fingerspil eller Varier højrehåndens anslag lektion 8, 9 og 10 først. Der noteres i tablatur. Sørg for at være sikker på, at du forstår den måde at notere det på, hvis du vil følge denne serie indlæg.
Du har måske startet på fingerspil og har lært et mønster. Det er en start, men det er ikke det hele. Jeg håber du har greb om højrehåndens stilling,  fingrenes placering og tælling af takten, ellers gå til ovenstående link(s).
Vi startede i disse links med dette mønster:

Det er udmærket som første fingerspil, da strengene spilles i rækkefølge og derfor er det let at huske det, men så kan det næste passende være i modsat rækkefølge, bortset fra, at man altid starter med basstrengen, altså 1. streng først, så 2. og så 3. På tablatur:

Lad mig lige her indskyde, at dette fingerspil - selv om det her er gengivet i 2/4 takt - også kan bruges i 4/4-takt, så er det bare to gange i løbet af en takt, at du spiller det, der tælles så 3 og 4 og.
Det første i ovenstående link på 3/4-takt var dette her:

Også det kan spilles den modsatte vej, først med basstrengen, så 1., så 2. og så 3. streng, så 2. igen og så 1. Det ser sådan ud på tablatur:

Hør på podcast
Dette fingerspil er så lige så let som det du startede med, fordi strengene spilles i rækkefølge, bare den omvendte. Så øv også dette fingerspil, prøv det til en sang du kan godt.
I sidste indlæg i varier-forløbet er jeg inde på det såkaldte lange fingerspil, det fingerspil der i 4/4-takt fylder hele takten fremfor den halve som det ovenstående korte fingerspil. Mønsteret vi lærte der så sådan ud:

Også det kan spilles i modsat rækkefølge:

På podcasten spiller jeg fingerspillet på A-dur akkorden, men prøv det på alle de akkorder du kan  Du vil opdage, at det kommer til at lyde forskelligt. Så for at lyde afvekslende kan du godt anvende det samme fingerspil til to forskellige sange, men så spille dem i forskellige tonearter.
Den anden måde at være afvekslende på - efterhånden som du lærer flere fingerspilsmønstre - er så at spille to sange i samme toneart med forskelligt fingerspilsmønster.
Listen to "Lær at spille guitar" on Spreaker.
Næste indlæg:
Et eksempel på samtidigt knips
For valg af hvilke strenge tommelfingeren skal slå an henvises til forløbet Bastoner i anslag